从《心灵奇旅》聊美国黑人音乐发展和对美国流行音乐的影响（第一期，会员区完整3期）
读喜马拉雅作者：gezhong日期：2023-11-8点击：417
我下午才看了这一片啊，就是心灵，它的心灵其旅啊，对心灵其旅，它的英文名应该就是这个叫灵魂，是吧？show耶是嗯。嗯，这个健康的感觉怎么样？
呃，很好。这片是不是今年的什么最佳动画片，是吗？对，是今年奥斯卡的最佳动画片或者获奖获奖的一天。
他的这个呃，这部电影的音乐也获得了最佳电影原创音乐奖哦嗯，所以他的音乐也是呃，比较有特点的，这也是我为什么觉得哎，我觉得可以结合起来给大家聊一聊，因为嗯，这部电影的主角也是讲的一个呃，爵士，钢琴演奏者的这么一样的一个故事嘛。
所以我呃对，而且影片里面有一些爵士的元素，我觉得是一个很好的一个契合点，对哎，像这种奥斯卡的嗯，原创音乐，他是对他所有的，就整篇音乐的一个。
表彰还是对，比如说某一首歌啊，是这样的啊。今年的奥斯卡音乐类的奖项只有两个，一个是最佳原创，一个是最佳歌曲。这两个奖项啊，在很久以前是不分开评奖的。
但是在呃来一年，我是不记得不是很清楚了，但是在某一年之后，这两个奖项就分开颁奖，而且一直延续至今。
所以就是没有获得。他没有获得最佳歌曲奖，但是是原创音乐原创音乐就是我们通常说的bgm，就是那个背景音乐，嗯嗯。
它并不是歌曲，但是这个音乐这个部分在现在的电影这个形制里面也是占了非常重要的一个一个作用吧，所以是可以单独被拿出来评奖的。
他的评奖就是对整部音整部电影的音乐进行一个评奖，你聊聊看你对这部影片的感受好那么简单聊聊，因为我看这个影片，当时是。
看到最后的那个片段的时候，是非常的感动的，因为真的是与我心有其其言，我相信这个，嗯，他最后在讲怎么样寻找人生的意义，人生的意义是什么样的时候。
我觉得也是控和了很多人的一个一个心理状态，就是啊，这个电影的主角叫旧他是一个从小就有一个啊。爵士现场进行现场爵士演奏的这么一个爵士钢琴家，他从小就有这么一个梦想。
但是命运不济，他好像每次离他的梦想都差了那么一点点，所以他退而求其次，就担任了一个中学的。
呃，里面的一个学生，爵士乐队的一个指导老师在他奋斗奋斗了很多年，然后终于嗯，拿到这个学校给他的就是呃，最终的一个聘书，他就是可以呃全职担任这个学校的老师，共且可以，一直到老一直，就像我们就相当于我们熬了很多年。洗宝城婆终于拿到了铁棒碗。
有入场券一样的，但是他还是非常坚持自己的梦想它，但是阴差阳错，就是这个动画片也用了很多暗喻的方式。
就是让他进入到了另外一个空间，因为一次意外进入到了另外一个空间。
然后呢，和那个另外一个空间里面的一个送我名字叫做22，就是22编号的这么一个小小的一个自我，一个一个小灵魂吧啊。通过他和soo之间的一个故事。
哦在帮助是我，是我找到他生命的胡花的这么一个过程当中，他其实更正了，修正了他以前他觉得他生命上的火花就是我们所所谓的。哎呀，上天给予你的。
你生命里的你的特长，你的才华，你的热情，那个东西是什么？
他更正了，他觉得以前他觉得是钢琴，是爵士钢琴。但是他后来他觉得其实这个并不是人生的终极意义。
他最后也找到了他人生的终极意义。他说，我要过好生命当中的每一天，这就是他人生当中的终极一二并不是傲，就是那个目标啊。我完成了一次现场，爵士演奏啊，我打成了很多年，很多很多年之前达成了啊啊，达成了多年的愿望，那个目标你看到那个电影。当时他其实完成了那场演出之后，他其实是失落的。
对他并没有想象当中的那么兴奋。他多年的愿望其实在他实践的时候，其实他内心是。
很大的一个失落，但是他重新再去通过灵魂22的一个故事的一个一个反思当中，他终于找到了他觉得我的我的生命的价值，那个才是，呃，呃，我们应该每个人去追寻的，而并不是一个具体的一个职业目标。
或者一个事业目标，一个purpose，一个目的或者是有，有那么一个东西，其实他最后寻找着，他觉得人生意义就是过好生命当中的每一天，这个才是生命当中的终极意义。
所以这个这个这个电影我在看到的时候我是非常触动过的，因为我也有那样的一个心路，里程就是包括现在多多少少有的时候，还是会受那个purpose的一个一个束缚和影响。
却忽略了身边很多可以感知，感觉感动的瞬间，所以我当时是非常非常的感动。
所以但是我就想，哎呀，我觉得这个片儿要是能得奥斯卡多好，结果真的是得了，我也觉得非常开心。
嗯，对呃，这片其实嗯，因为之前的大部分的这种叫励志片哈，就是就最后故事的结尾是结尾在就是这一片的上一个段落就是它。 呃，就如果这一片是终结，在他最后回到了他的身体，而且完成了他的这个演奏啊。然后这就是一个很标准的好莱坞的这个励志片，但是他在结束他的内场，他一辈子去追求的这个呃，演奏之后啊，就是这个故事进行到然后呢？
这这个就他就会发现他和这个那个俱乐部的那个，那个应该也是一个，他是四重奏，对他是四重奏那个女的那个呃，四重奏的应该算是一个老大吧。
对，对，对，对，对，他跟他聊，就是说啊，今天结束的这么完美，那明天呢？嗯，那个女的告诉他呢，明天我们要再来一次。他一下子就心情失落，对，就很失落。对。
然后就是周而复始。他，他说了要100次，这个是我刚当时看的时候，好像是这个这个，这已经到他演了100次，实际上他当时说的那个是什么意思，是说我们要这样。 呃，有100场是吧。嗯，对啊对，所以说这一片它的进步之处哈，其实当然每一片就是作为一个影片，就是每一片它进步的地方就要比原来的，就是让我们热泪盈眶的这个东西要再进一步就是你上一次热泪盈眶，是在它终于拿回了身体啊。这个用一辈子追求的这个梦想实现了，就是你如果上一部影片的热泪盈眶的泪点是在这里的话，那么。
新的影片就一定要往下延续，所以说这一片算是延续的，是非常好。
嗯，嗯，他往下挖的很深，就是说在表面的这些呃，当你的愿望达成的时候，那么后面呢对我们其实很多人，即使现实生活当中也有这样的瞬间，就是啊，我们心心念念的进化了很久的一个目标，当我们真的达到了之后，哎，又怎么样呢？
也就是这样，那后面呢后面是什么呢？
那后面的生活我们又该怎么样去追求呢？
后面又该设定什么样的目标呢？
其实我觉得这个其实确确实挖得很深，也很真实。
这，这也是我觉得非常让人感动的地方。
对，呃，好，现在我们慢慢的，我们的听友都进来了哈，就可能我相信哈，这个没有几个人看过这一片，因为他这个今年也很奇怪。哈，可能疫情的原因哈，这一片没有，几乎没有宣传。
是吧？没有宣传对，呃，我们在美国的那个当地的媒体上，也就是啊，那个付费平台啊，可以可以看对对对，呃，那我想这样子啊，就是我们稍微听一下在这部影片里面出现的一些音乐吧。
好不好，我们，然后我们再来。
呃，再来展开。呃，这一片Get on the party就愿意get on的。
这里我插一句哈，就是一开始就是四个人就自己开始演奏了，然后这个这个主角准备弹钢琴的说他说我们谈什么啊这个这个一会儿我们要讲到的就关于blues的这个。
呃，这个这个谱哈，有谱没谱哈。 呃，其实也是，可能也是那个dollar sea嘛，也是中途嘛。
找到也是可能想考验一下他。
看看那个技术水平怎么样，因为我们知道在爵士里面其实即即兴这个技术是非常非常重要的，可以说是爵士音乐的一个非常吸引人也非常啊，依靠着这个即兴可以出很多大事吃的这么样一个技术，所以说在他们初次见面的时候，因为那个男主角就也也是通过别也是别人介绍介绍给多的嘛，他之前也没有听过他的演奏。
所以说到了自己，相当于给他出了一个难题，而且这也是我们有可能待会儿会会介绍到的，就是在爵士音乐里面，最开始其实是给和声。
对一些和谐进行，然后在那上面，你可以进行一些个人的即兴的演奏。
但是这个，这俄罗斯，它是弹旋律，他没有给任何和声他，你根本就不知道他从哪里开始从哪个和声开始，从什么都不知道nothing。
然后然后再由这个啊，就去根据他的旋律，再去找和声他谈的每一小节，每个中文的和声是什么。
然后再去探索下一个和弦又该接什么，就是这么样的一个过程去考验它。
但是最后他经他，他经得起这个考验，他最后终于给他们合上了，所以才才后面获得了宝贵的这一次他现场演奏啊，爵士乐去实现他梦想的这么一个机会。
对，对，对，我们从头拼一下哈，这这个过程应该也就是几十秒，一分钟不到啊，对对对对，我们来听一下，我就会对长大了，长大了对天上了，嗯，然后其他人都停掉就就就就让他散了对，然后solo，然后自己展示他自己的一个才华了。
对第一步考验结束了，你找找这个跟乐队的配合没问题，而且你是有呃很专业的素养的，然后后面你的solo呢，你的即兴的部分呢。然后他们又开始了，就把这个空间又让给他，让他继续施展。
这个时候进入他的忘我状态了，这个时候对他身边所有的一切都都消失了。
对，嗯，好，那个，到了这个木灯口袋了，就说ok，你来吧。对啊，这个就是说，哎，我之前听到。
就是因为我有去。
呃，芝加哥，我去了那个很聪明的一个叫音乐屋嘛，也是这种这种这种酒吧。然后他是呃，它是蓝调啊，就是那上面只有一个人在演奏，就是我看到蛮多的都是，就是蓝调，一个人在演奏的。
但是他这种就是正式的是。
呃，像这种黑冷音乐正式的都是四重奏嘛。
哦，不是它根据它的历史发展的话，它有从大乐队到小乐到小乐队。
呃，就是很多很多在爵士音乐发展史上很重要的一些音乐家，他们根据当时的需要以及他们自己的爱好，他们的喜好，对这个爵士乐队的一个编制进行了一个呃增和减。有这么样一个过程，到最后呢，现在变成就是你看到比较大的那个jesband有就是我们看到的呃，电影里面最开始那个jo在教他的学生们。
那个，那个是大乐队，对对，那个是个标准的就这样的j。
A stender，这是它标准的一个配置，就是有有一个钢琴，有一个base啊，有架一个架子鼓，有几把小号啊，几把长号，还有一帮木吉，他还有几个萨克松。
基本上这不就是你看你如果是可以定格在那个最开始的那个它的黑板上的画面的时候，你可以看到它的右下角写着Jeans stener，然后写了个two of bar blues。
这就是他的标准的爵士乐基础知识的一个教学。
对对，这就是一个爵士的一个单呃，一个标准的一个配置，我看到他的乐队了，他的乐队，这里面有几个人105个人啊。
对哦，但十五个人有我看到他。
有一个价值股，然后一个。哎，他的这个大的大提琴，我看他是要用弹的，那实际上它也可以拉的，是吧？不是，不是，这个不是打激情，这个不是打大提琴，是我们平常看到的，坐在一个椅子上，它那个大提琴下面还有一根棍儿。知道对对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对，对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对。
然后横着这样拉，但是这个base呢，它是比大提琴它的那个他小赛子还要打，然后他直接放在地上，没有那根棍儿。
而且你看他的肩，他的两边的肩很糊，喷别并不多，削尖削下来的对，对，对，对，那个是贝斯，那个和大提琴不一样，就像我们说，小提琴中提琴大提琴不一样，比大提琴还要音还要低。
呃，然后size还有大的就是这个贝斯，而但是被死在爵士乐当中是非常重要的一乐器哦。但是也是最最容易被人忽略的一个乐器，因为很多人的听觉对于贝斯的这个音，这个频率不是那么。
灵敏就是我们时常会听哎，他这个小号啊，怎么样啊，这个钢琴怎么样哈，这个掐指骨头打的好花哨啊什么呀。但是Base其实做了很多很多非常非常基础性的工作，但是呢，不是那么那么容易被人看见和听见。
然后我看他这里有四有五个萨克斯分是吧？对对对对五个啊，那这个应该是标准配置了，对标准配置还有一把其他一把开，他对对，还有几还有三个长号，四个小号。
我吃的好像是对对对三个长号，四个小号。是的，是的，是的啊，这就是标准的h。那后来我们看到只有。
跟那个dollar thing呢，他的演唱的其实是一个小型的，因为他是好像是在一个cup。
嗯，这个到底里面演奏的那他舞台没有那么大，空间没有那么大。然后他就说，说成了是一个架子鼓。
一个贝斯，然后一个萨克斯和一个钢琴，而且就是有的很小的那些bar啊什么。
有的时候我们在我们在当地生活在美国这边生活的时候也都是进一些小班儿的时候，那他他更多，舞台更小，那可能就是只放一个钢琴或怎么样，或者用一个那个，那就是一个钢琴也是可以的。 对，但是这个这这样的只能有就是电机塔嘛，是吧？我相信有有我，反正我听到的，我当时去听到的。
他也是全场演下来，就是全场就一个人，然后我就我们就看他自己，因为他就一个人谈，我们也不知道有谱没谱。
然后到了就是这一片。我看到哦，是这么配合进去的，我才知道整个blue，这个就是一个。
呃，感觉的这种演奏对其实你说有谱没谱，只是在我们的视觉范围之内，其实谱啊，很很大程度上已经在他心里边记在美对手的心里边，因为我们知道爵士，其实他虽然有即兴的，有solo的，有自有发挥的。
但是他也有很多引号套路啊，比如很多这种格式啊，对也是在不断的。自从从开始啊初创，然后没有太多的格式后来格式，然后通过很多音乐家固定下来。
然后格式，后来又慢慢又打破这些格式。
然后就是自己有这么一个历史发展的一个延续，但是万变不离其宗。反正你从如果真的要学爵士的话，就要从那个Two of bar blues就是右下角画面右下角那个十呃拦掉了十的二象节，那个格式基本上是入门的这么样一个东西，那我问你哈，就是你知道所有的交响乐，他都有一个指挥嘛。
是吧。对，那所以因为他不仅要有谱，而且呢他还要有一个指挥，就是说，呃，大家都等于是压在这个很准确的这个，一个一个配合，那如果是像我不知道大型的就是开场的时候。哈，呃，这个心灵齐律开场的时候。
那个大概十五个人的那个团队，那个是？
有没有指挥呢，那个我在我印象中的那么大的形制的表演也是没有指挥的。
哦，都是会的，而就是呃，一个是靠乐手之间的一个默契，还有他们对于这个爵士乐的整个套路。前期的讨论就是我，我们这个我们要怎么哪些地方增哪些地方减，我们要要怎么样突出自己的一个一个风格，但是呢在很多不管是中国音乐还是希望音乐当中，如果是台上你看到没有指挥的话。
这个鼓嗯就是高度鼓，这个人其实是比较核心的，你包括在在中国，你看哈很多，那个你就戏曲音乐在京剧音乐当中哈。
肯定你看不到指挥的，但是那个敲板骨那个人？
它就是引领了整个就是这个曲子的速度啊，它的开始啊，它中间的起程转合呀，它就起到了这么一个看不见的指挥的作用，那如果是四个人的，像刚才那种四重奏的。
他的这个，这个主心骨是在哪里，是在谁的。
嗯，这个我就可能跟不同的那个乐队可能有有不同的这个，比如说在一些乐队里面，这个小呃，这个萨克斯封手或者是小号手对或小号手，它是交友威望的，那可以大家就是主要配合它会怎么样。
如果大家是视力呃差不多的那但我们大家就商量着来，如果是钢琴手是比较有威望的。哎，那我们就主要是根据钢琴手的一些提示啊，一些眼神的一个一个一个沟通啊，大家就心智动力的就有这么样的一个默契。
啊，那在这个影片里面是这个萨克斯手第八次，他等于是主心骨，是老大，他是怎么了，对对，对，对对对对对对对对，其实我觉得这个问题其实挺的蛮好，是关于指挥的这个哈哈哈。对啊，因为因为首先我看到的是这个没有谱嘛是吧？当然你说这个谱在他心里。
但这就完全不一样了。就是说你如果是呃大型的交响乐啊，那这个就是说他的他其实要配合的很精确，很准确嘛，是不是？
嗯，那如果是像这种呃，像这种的，那基本上就是说。
它实际上是相对随意。呃，是，是有那个调哈因因人而已吧。
嗯，对对对，嗯，就是这个是第一个镜头就让我明白了哦，原来因为我之前比如说新奥良也也去过嘛。然后那个呃，芝加哥也去过，然后两个城市互相在说自己才是布鲁斯的发源地啊。其实他们都是这个决胜越发展的重症。
嗯，就是啊，爵士妮在这两个城市都得到了。 嗯，具有嗯，很很重要。历史性意义的一个发展。
但是，你要说谁要比谁，谁要把谁给比下去，其实没有可比性，因为他们的这个历史时期不不太一样，不是同时的，是吗？你，你说呃，blues在这两个城市的发展不是同时的吗？
嗯，就是。嗯，他的左右。呃，就是比较有历史性的一个。 嗯，就是值得音乐时记下来的就是一些。
不管是人物也好呀，还是重要的唱片也好呀，还是某些风格的行程也好呀。
它并不是说两个城市并驾齐驱的啊，比如说在同一个时间段。
嗯，他还是有一点点时间差的，只是说性二良啊。就我们现在所掌握的大大致的事实来说的话，幸而让人要早一些。
他应该算是美国现代爵士音乐的一个融合地和一个它的基本风格形成的这么一个地方。 哦，这价格呢？是后来特朗向路易斯，阿姆斯特朗啊，他们这些很有名的对这个爵士音乐又进行了。
嗯，新的发展的这么一些音乐家，他们又是在芝加哥这个城市把这个爵士乐又发扬光大的。
可以这么说，对，因为我们当时去到两个城市旅行。
我们坐出租车的时候，这个出租车司机就是都很自豪地告诉我们，呃，他们是blues the home。
知道吧就是那，那我也没细问，说，哎，到底谁更长，但是很明确的一个就是说都是在十九世纪嘛，是吧，都是在十九世纪发展起来的，然后是十呃，一九一九二几年的时候，那时候就是性二两啊，一八多少年好像就就有了。
就是打完南北战争，打完南北战争之后，他就开始门牙了。对对，对，只是说那个时候没有录音给录下来保留下来。他真正的就是说。
呃，有这个录音，有乐谱出版，那个时候还是在20世纪初20年代30年代。 嗯，才开对，呃，他，其实我我原来也在，也在想说，哎，为什么这这两个城市啊，至少没有第三个城市，或者说其他的城市，说他们是blues the home，是吧？那就这两个城市。然后我发现一点，就是那个密西西比河啊。
正好贯穿了这两个城市，一手一位，对，那个就是爵士音乐。
呃，历史地理上很著名的密西西比三角洲地区孕育了这个三角洲三角球三角球，除了除了这两个城市，还有什么地方就是一个在北嘛，一个在南一点儿啊，对对对对对对对，就相当于就是哎，就是密西西，密西，西比和流域，然后这两个城市又在一头一尾，然后又关键是芝加哥当时是非常发达的。
就是我们现在看上去感觉芝加哥呃，就是有点铁袖的感觉，但实际上你今天到芝加哥，你还是会被他震撼到，就是那是一个巨大的非常漂亮的城市了，对吧，呃，然后这个我，我想应该那个时候，因为美国它发展是这样，就是最早可能就是密西西比和流域贯穿到五大湖嘛。
那这个是因为它水路很发达，然后这种经济文化就沿着这个水路先开始，呃，发展，然后他其实修铁路之后才开始东部的铁路，然后贯穿到芝加哥。因为芝加哥实际上有点像我们中国武汉的这种位置嘛，就是就是东西，南北，它等于是在一个中间的地带。
然后呃，它的铁路是贯穿到东部，然后它非常重要的公路就是66号。 呃，是芝加哥到到加州啊，就是到我们那个就是我们这边的呃，圣塔莫尼卡海滩嘛，这个是很著名的66号。
然后中间一条是密西西壁河到新奥尔良。
对，所以说这个应该是芝加哥，说是发源地，可能更多的是因为他那个时候是经济中心，然后就很多的这种这种机会啊，乐手啊，这种机会在芝加哥，但是那你这样说也是对的，就是说新二良因为新奥尔良是最早那个黑人。呃，说是黑人集中地，实际上是黑奴贩卖的。呃，非常重要的一个港口。
然后呃，就是有的，他就严正密西西比和贩卖到这个这个整个流域，然后。
更多的啊，是，是留在那边。所以呃，新奥尔良黑人是非常多的。
然后你去新奥尔良看一下他的那个城市。 呃，你就感觉就跟那个blues是极为贴切，就他的酒店，甚至是故意做成那种很颓废的那个感觉，就是他他故意修的啊，就是非常符合这种蓝调的风格。所以这个就是这非常重要的。这，这这这这两个城市了。
就是我们听到爵士音乐不是那么墨守成规的，不是像我们的进行曲那样。嗯，强弱强弱，它是很自由自在的，无拘无束的，有时候很摇曳，多姿的很有动感。
这么一个东西就是不是那么摸手成规的。 是是是是？
我那时候在新奥尔良就是我，我还做了一个就是视频节目嘛，就最后吧，就新奥尔良那边当地小孩非常大概七八岁。
反正看那个样子就不到十岁的样子，打那个价值股。哇，那打得真是好啊。
而且他还不是股，是拿水桶打的。对，谢谢。只有经给我们的这个历史和地理知识普及，呵呵，正好这些我我，我其实没有专门去专门去查询什么，就是真的是走到那里。
然后诶，跟别人一聊，他说他是源头。然后另外芝加哥又说他是源头呃，所以这这里面慢慢的开始。
呃，开始想去了解啊，是这样子的，然后这部电影其实他可讲的很多。哈，那我们今天是围绕着他的音乐来说那然后除了刚才这一段给你留下深刻印象的还有哪一些音乐，我可以把它调出来，这个大家也可以听一听。 对，嗯，就是最开始最底从零分零秒开始就是一个啊，那个啊，男主角就在训练他的学生乐队的是这个吗？等一下啊，最开始就是吃片头啊，对对对，对，这个都意思，你片头的地方，其实那个音乐就是。
就这个啊，对，Ok ok ok ok ok就是这首，这其实这个听起来是一个非常糟糕的一个合奏啊。
对，也是一个非常好糟糕的合作，就是表现这个就呃，他所在的这个中学的学生的水平真的不咋地音都吹不准的，然后呢碟子也拿不准啊。但是是作为这个片子的开头，也是可能是作为确认旧的这么一个职业背景的一个考虑吧。其实这首这首曲子呢，它其实是非常有名的一首曲子，它的名字叫嗯，他是应该是算是美国？
20世纪40年代左右的。
呃，一个呃，比较形制比较标准的这么这么样的一个一个乐曲，它的作曲者是mercy alinton和doctor alinton。
这两个都是呃爵士乐的那个时期的一个，你那边有没有这这个曲子，或者是呃，其他曲子的这种就是演奏的比较正常的啊。对呀，这一片是故意演的，对对对特别糟糕啊，对对对，你给我们演演示一下哦，黑人狗来了啊，它速度比电影里面呢，要快一些啊，让你听听它整个椅子有四分将近五分钟，这是前面30秒左右的一个片段，对。
那这个就是一个一个大的标准，乐队演奏的对对可以在舞台上演奏的怎么样一个，而且当时这个曲子写出来也是为了在舞台上演奏的。
因为你看人这么多，他有足够的空间站在舞台上进行演奏。 哦，那这个确实跟我，可能我我还没有亲身看过不如死的十五个人的，这种乐队的一个一个演出现场啊，对这个可能在日常生活当中也也不能用。
也不高兴啊。是的，是对。因为就他所在的那个学校的乐队，他是一个乐队嘛，还是一个啊，爵士乐队就是标准的爵士乐队的话，它的标准配置差不多就应该是这个样子的。 嗯，这是为了舞台表演吧？
因为学生表演也不也不可能是是去了酒吧，或者去到那些其他的娱乐场所，情侣表演，学生表演还是要在舞台上表演，就是演奏爵士乐啊。他这个其实应该是十六个人，有一个人忘记带他的他的乐器了。哈哈，对对对，差不多都是十五到十六个人。
嗯，中间啊，小号要少，小号基本上是三把，然后呃，呃，长号是三把，因为长号的这个声音发出的，它的那个音量是比较大，它本身的音量比较大。
所以三把就够了。如果四把这样演奏的话会比较强风头，然后呃。所以说单把长号一一般都是标准的一个配置。
对这里面那个有一个小女生，后来呃，就是还有一些镜头的那个，那个，那个，那个小女生，她就是产号嘛，是吧？
对它叫康妮，对啊，康妮对，他就是演长长号的那个什么不容易女生吹肠哈，对我们我，我们可以听一听他的他，你对？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
而这个镜头是呃，是怎么回事呢？就是这个女生，她是这个就是吹得很好吗？还是也是这样的，他最开始不是在音乐。
在在那个老师的指指挥下跟乐队一起在合作嘛。嗯，但是他就他的这些小伙伴们也很心不在焉的玩手机的玩手机，睡觉的睡觉。 他演奏着演奏着他，因为他其实是还是蛮有爵士天赋的一个小女孩，而且在长后方面，其实她还是蛮喜欢的。
他也是一个是方面，是表现他其实也是心不在焉的，他没有完全投入到这个乐乐队的排练当中。
他呃，吹着吹着，他就吹成自己想要的那个即兴发挥的东西去了。
对，然后就开始他自己的搜罗。然后旁边所有人都慢慢停下来。
我们听到好多后面只只有他一个人的长号的声音了。 然后大家中间想去看看，但但这种场景在乐队里面可以出现吗？
呃，这种如果是在乐队里面出现的话，应该是不被允许的，因为并不是商量好的即兴。
这个是他呃的，一个就是呃，排练状况之外的一个即兴，因为在爵士乐队里面，你哪个地方奇迹性哪个地方结束，大家还是要有一个就是一个规范在那个地方。不是说你想。
演奏演奏者什么旋律也不跟着大家走和声，也不跟着大家走，就完全走到你自己想想演奏的这个上面车，这个还是不行的，比如说大家可以相互商量好，比如说这一段。
嗯，大家合作以后，然后停下来就有你偿号啊。一个人收了，那么大家就就商量和一个点，大家都停下来，然后然后然后到某一个点，然后大家逐渐的进来，比如说价值，我慢慢的呃，扫骨面，然后慢慢进来，然后钢琴再进来，或者其他的乐器再进来。
他都是有一个。呃，大家都是有一个有一个规定或者有一个商量的。
嗯，呃，你们需要你那边有没有一些这种比较经典的呃，blues的这种乐队呀，或者是独奏啊。
呃，秀给我们，然后再给我们多讲解一些吧。
嗯，呃，我在就是准备今天的直播之前呢，我是把差不多这个爵士音乐的一个大致的历史，嗯，呃，发展的脉络就是简单的梳理呀，因为这个爵士乐发展的这100年期间确实发生了很大的一个变化。
那我是呃，我找的一些音乐资料呢，还主要是早期的一些录音，因为在我看来就是现代的，这些就是比较经典的爵士音乐，可能我后面也会给大家分享一些，就是大家还比较容易能够听到。而早期的那些时候的就是比如说1917年，这个世界上第一张局势专辑。
他当时录出来的是什么感觉，我们听上去的东西是什么感觉？
我，我，我是倾向于把这些能不能看给大家都分享一下经典，都待会儿后面也会给大家放看好啊好啊，我现在把1917年就是由这个叫original disland. Jazz band演奏的人类史上第一张爵士专辑的一个小小的开始的片段给大家分享一下吧。 好的，好的，拜拜拜拜，拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜爸爸妈妈。
Hello， hello hello？